Karigl-Wagenhofer

Gemäldeserie „Unbegreifliches – Gezeiten des Lebens“

Seit 2018 fokussiert sich Hermine Karigl-Wagenhofer auf ein Generalthema ihres Werkes – sie hat nichts Geringeres im Sinn als das Leben schlechthin beziehungsweise Lebensgefühle malerisch zu erfassen. Die Künstlerin zielt in ihrem Oeuvre auf Gesamtheit und will mit ihrer Malerei ein Weltgefühl einfangen, umfassen und erfahrbar machen. Es sind viele Gezeiten, Momente und Spuren, die zwischen Geburt und Tod anfallen. Dennoch ist es Karigl-Wagenhofer ein leichtes in ihren oft auch monumentalen Werken ein Quadrum als Basis zu nehmen um diese Momente aufzuzeigen, die ihren inneren Blick auf das Leben offenbaren. So gelingt es ihr perfekt in der Gemäldeserie „Unbegreifliches – Gezeiten des Lebens“.

Hermine Karigl-Wagenhofer dazu: „Es handelt sich um ein Bilderensemble von acht Gemälden in Eitemperatechnik, welche in unterschiedlichen Phasen seit 2018 entstanden sind. In ihrer Gesamtheit erzeugen sie im Wechselspiel von abstrakter Malerei und angedeuteten Sinnbildern, von Natur, Raum und Zeit Spannungsfelder des Existentiellen des Menschen wie auch Bildwelten, in welche archaische Formen einfließen und die Bezüge zu den Anfängen der Menschheitsgeschichte oder schier eine Annäherung an den Urgrund des Seins suggerieren. Nicht nur die vielfältigen Assoziationen mögen die Fantasie der Betrachter beflügeln. Die Gemälde bieten sich durch ihre abstrahierende Malweise mit den verwobenen malerischen und grafischen Akzenten gleichzeitig als offene Reflexionsflächen an.“

Man kann an prähistorische Landschaften, Vulkane, Meere, Eruptionen, Gezeiten, Welten der Imagination denken aber auch an Bewegungen, Dynamiken, Wellen, ein Fließen der Gedanken. Begegnungen steigen auf, manchmal kaum fassbar und tauchen wieder unter im Wirbel der Farben und Strukturen. In Hermine Karigl-Wagenhofers Werken gibt es immer mehr zu sehen als man auf den ersten Blick erfassen kann – Inszenierungen zwischen Sein und Schein.

„Malerei als Plattform von fundamentalen Inhalten“ nennt die Künstlerin ihre Intention und weiter: “Es entstehen Farbkompositionen, die sich durch gemalte Farbspuren, gekreuzte oder miteinander verschlungene rhythmische Pinselstriche, geritzte Linien zu einem breiten Spektrum von überlagerten Formlandschaften verdichten.“ Es handelt sich um Malerei auf Leinwand, Raum- und Bildinstallationen und Mischtechniken auf Papier.

Die inhaltliche und malerische Monumentalität dieser Werke steht auffallend im Gegensatz zu der zarten Physiognomie der Künstlerin, deren Gedankenwelt um den Kosmos des Lebens kreist und die damit immer wieder „Unbegreifliches“ für den Betrachter in ihrer Malerei umsetzt und erfahrbar macht.

Dr. Gabriela Nagler