Franz Rupp

FRANZ RUPP – DIE SPONTANEITÄT DES TUNS

„Überblickt man die vielen Blätter des Künstlers, welche sich mit der Landschaft beschäftigen, so fällt zunächst auf, dass der Großteil dieser Aquarelle gewissermaßen nicht „ausgemalt“ ist, das heißt, die Farbe das Blatt nicht zur Gänze bedeckt, sondern das Weiß des Papiers „stehen“ bleibt, und damit eine nicht unwesentliche Rolle in der Bildgestaltung übernimmt…

Rupp schöpft seine Farbigkeit aus dem Augenblick des Sehens, des Malens und kaum aus der Erinnerung an das Gesehene und Erlebte, und schon gar nicht aus einer Kontraposition zur Natur … Zunächst einmal ist zu bemerken, dass er seine Bildwelt mit großen Pinselzügen zusammenhält und seine Formensprache eine reduzierte, sich auf das Wesentliche beziehende, ist.

Wie schon in den Landschaftsaquarellen finden sich auch in den Aktmalereien Rupps keine Bleistiftvorzeichnungen. Es genügt ihm der Pinsel vollends, um seine Absichten zu erreichen … Dabei kommen ihm die Wendigkeit und Raschheit seiner aquarellistischen Fähigkeit zugute …

Das im Zusammenhang mit seinen Aktblättern Gesagte gilt weitgehend auch für die Porträts, die Rupp nur so aus der Hand zu fließen scheinen. Meistens entstehen mehrere im Verlauf einer Sitzung und immer handelt es sich um rasch und auch vehement hingesetzte, knapp, aber treffend gemalte Aquarelle, welche in vielen Fällen das Merkmal des Skizzenhaften an sich tragen, wobei das Wort Skizze als die Möglichkeit eines Entwurfes, einer Deutung der porträtierten Persönlichkeit zu verstehen ist.

Rasches Erfassen, blitzschnelles Ordnen der Zusammenhänge und ebenso rasches Konkretisieren auf der Blattfläche charakterisieren weitgehend seine Malerei. Damit wird auch klar, dass die Bedächtigkeit formaler Konstruktionen nicht seine Sache ist und auch nicht ein Malvorgang, welcher sich über Dutzende Lasierungen hinzieht.“